影史典范《七宗罪》《午夜巴黎》摄影指点Darius Khondji经验分享

2022-12-15

当你手上有个低预算的拍摄案,如何根据仅有的资源,从前期视觉概念、堪景,到完整的摄影、灯光规划,成就一部具有独特风格、又不超支的电影作品?

以电影《七宗罪》、《午夜巴黎》、《爱》闻名的摄影指导Darius Khondji,曾与David Fincher、Woody Allen等大导演合作,擅长为中、低成本制作的电影,变幻出专属于作品的构图与光法。本文将整理他的6大拍摄秘诀,分享他如何根据剧本情节、导演要求,完成一次次令人惊叹的摄影杰作。



(本篇预算衡量标准比照好莱坞规格,一个低预算的制作案成本,约在1500至2000万美金以下。)


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来源:dcfilmschool.com

作者:黃鈞浩


1、为电影设定一个强烈、具主题性的影像概念

“一个强而有力的概念,能让你的作品更具有艺术性。”

 

电影摄影有百百种手法,器材选择、运镜方式与打光逻辑等,皆可能改变影像的成果。DariusKhondji强调,尽管在中低成本制作中,为避免滥用预算,他尤其会仔细思量,制定出强烈、明确的主题概念:“你可以在每场戏有不同变化,但必须有个贯穿电影的主题。”



例如:依据《七宗罪》探讨人性阴暗面的剧本,Darius Khondji首次听完导演David Fincher,描绘该片探讨人性阴暗面的情节时,便说:“这故事应该要看起来非常吓人!”因此即确立以暗黑主视觉调性,采用Kino Flo柔光灯具作为背光光源,并以中式纸灯笼增添顶光效果,达到晦暗、迷离的影像氛围。


此外,Darius Khondji认为,创造视觉上的差距,也是一种概念。《午夜巴黎》中,他以老式Cooke 50mm镜头,呈现1950年代的梦幻巴黎,对比以广角镜头拍摄的现代场景,制造出年代区别;《爱在罗马》则用色调表现相异剧情线,美国演员为主的画面较为冷调,意大利演员则接近60、70年代老片,鲜艳浓郁、饱和度较高。


2、尽可能提早前往拍摄地点堪景

“为了说好一个故事,你必须前去现场,设想出一个最佳的拍摄方式。”


Darius Khondji建议,当与导演达成初步摄影方向共识后,若团队已有确立或暂定的拍摄地点,摄影指导应尽量提早堪景,并且最好能和导演、美术指导一同前往,从摄影的角度,对场景设计、陈设提出建议。他表示:“你对场景要如何制作、或不要如何制作,是有发言权的。”


Darius Khondji认为,提早堪景能让团队工作更为顺畅,避免美术、道具组的制作物不符需求,而后还需耗费成本调整场景。《午夜巴黎》中,他与艺术指导Anne Seibel仔细讨论、挑选空间内的装置灯,并要求灯具需能连结调光器(Dimmer),这样才能细致调整光线强弱,达到摄影欲捕捉的氛围。



“从一开始,我们就一起研究颜色、阴影及光线的质感。”Anne Seibel说,为呈现年代感的差异,他们让1920年代的场景佈置更偏金黄、温暖;19世纪末的美好年代则更为火红。Darius Khondji为打造梦幻光影效果,更将大量的30瓦小灯泡,设置于导光板上,从远处打亮场景或演员侧脸,被剧组戏称为“Woody Lights”。


3、保持空间场景的“机动性”,让拍摄更为顺利


“你需要一个可以允许你自由变换色彩的空间。”


要找到完全符合剧本、分镜描绘的拍摄环境,近乎是不可能的任务,尤其碍于成本限制,中低预算的剧组,多选择以实景、而非于棚内拍摄。Darius Khondji认为,让空间转换成符合剧情、适合拍摄的场景,更需依靠剧组的创意及执行能力。



几乎皆于当地取景的《爱在罗马》,Darius Khondji再度与艺术指导Anne Seibel改装各场景,例如:将角色Leopoldo的家中,根据意大利1950年代室内设计,换上暖色系的家俱、壁纸,更符合Leopoldo的传统意大利男性形象。Darius Khondji说:“调整的关键总是在于,要如何更精确描绘生活在空间里的人物。”